[Балбес]

BAND ON THE RUN: Сколько денег может принести хит?
Начнём издалека. Допустим, у вас есть песни с англоязычным текстом и одна из них—безусловный хит. Для того, чтобы пристроить свои песни западным исполнителям и получать от них прибыль, вам понадобится контракт с издателем.

Издатель (publisher)—одна из ключевых фигур в западной музыкальной индустрии. Эта профессия появилась ещё в те дремучие времена, когда не было ни радио, ни ТВ, ни аудиозаписи. У музыкантов было всего два способа донести своё творчество до слушателей: исполнять музыку публично или издавать в виде нот. Именно издатели и издавали нотные партитуры. Первой в мире нотной партитурой, изданной тиражом более 1 миллиона копий был фортепианный регтайм Зеза Конфри «Котёнок на клавишах». Начало ХХ века.
Сейчас роль издателей сильно изменилась. Конечно, они продолжают издавать ноты. Но их главное дело—быть посредником между автором (владельцем авторских прав) и всеми, кто использует музыку этого автора—другими исполнителями, ТВ, радио, киноиндустрией. Издатель аккумулирует все денежные потоки, возникающие от использования музыки конкретного автора и направляет ему (автору) отчисления в виде авторских выплат. За это издатель отчисляет себе часть от доходов автора. Кроме того, если вы являетесь только автором песен, не будучи их исполнителем, то, заключив контракт с издателем, вы можете предложить свои песни другим исполнителям. Так же на издателе лежит проблема отслеживать все случаи использования ваших произведений и следить за соблюдением ваших авторских прав. Обычно издатель—это фирма или подразделение рекорд-лейбла.

Где найти издателя? Есть несколько очевидных путей:
• Информация в буклетах CD и кассет.
• Интернет-сайты исполнителей, работающих в вашем стиле.
• Поисковые системы Интернет.
• Интернет-сайты лейблов, издающих музыку в вашем стиле.
• База данных американских издателей на сайте www.mpa.org (Music Publishing Association).

Конечно, существуют добросовестные, менее добросовестные и совсем недобросовестные издатели. Сейчас многие из них используют стандартные контракты (формы BACS или AGAC). Они объясняют это тем, что содержание контракта—не главное, важнее—дальнейшее поведение и взаимоотношение сторон. Никто не может запретить вам ещё до подписания контракта выяснить у издателя какие-то вопросы. Конечно, каждый автор хочет работать с известным и преуспевающим издателем. Но это легче сказать, чем сделать—у такого издателя уже достаточно авторов, зарекомендовавших себя. Поэтому некоторые авторы считают, что лучше создавать менее коммерчески успешный материал и работать с менее известным издателем. Но это заблуждение. Малоизвестный издатель имеет меньше контактов в музыкальном бизнесе, меньше возможностей для раскрутки ваших песен и вы получаете от этого меньше денег. Поэтому лучше искать издателя, у которого в течение последних 12 месяцев хоть одна песня попала в британский или американский топ-40. Не верьте тем издателям, которые говорят, что ваша песня—потенциальный хит лишь в их местном регионе. Если у этих издателей в последний год не было ни одного серьёзного национального или мирового хита, где гарантия, что именно ваша песня им станет?

С другой стороны, молодой издатель полон энтузиазма и решимости заработать кучу денег с вашей помощью. Но отнеситесь внимательно к любой информации. Однажды начинающий автор принёс начинающему издателю демо-запись со своими песнями. Песни понравились, за исключением вокала. Издателю не понравилась манера автора петь гнусавым голосом «в нос». Автор ответил, что подражал в вокале легенде кантри Тексу Риттеру. Автор объяснил, что эти песни подошли бы другому исполнителю кантри, Рэнди Трэвису. «Отлично,»--ответил издатель,--«Я сегодня же отправлю ваши песни прямиком Трэвису». Автор ушёл, внутренне усмехаясь. Он знал, что Трэвиса много лет нет в живых. Через несколько дней позвонил издатель и сильно сокрушался о том, что Рэнди Трэвис якобы внезапно скончался пару дней назад. Ясно, что наш автор не стал иметь дел с этим издателем.

Совершенно очевидно, что на ваших демо-записях должны быть чёткие контакты для обратной связи с вами. Не стОит отправлять ноты—вряд ли издатель вообще знает нотную грамоту.
Существуют недобросовестные издатели, но их ничтожно мало. Нужно лишь опасаться издателей-«акул». На самом деле «акулы» ничего не издают. Настоящие издатели интересуются только полноценными песнями—в которых есть и слова, и мелодия. Настоящий издатель платит вам, вы ему не платите ничего. По-иному обстоит дело с «акулами». «Акула» предложит вам написать музыку на готовые слова, текст на готовую мелодию, но всё—за деньги. Платить должны вы. За промоушн, за регистрацию авторских прав и т.д. Ясно, что ни копейки с этого вы не получите.

Итак, издатель найден и прислал вам текст контракта. К контракту нужно отнестись очень серьёзно: подписать его легко, расторгнуть невозможно. Попросите у издателя время на его анализ. Возьмите столько времени, сколько вам необходимо. Если издатель заинтересовался вами, время на вашей стороне.
Самое главное в контракте—процент отчислений, которые получает издатель. Его доля составляет от 10 до 50% (российский вариант), в среднем 15-25%. Вы не должны платить издателю никаких авансов.

В контракте должны быть ещё два важных пункта.
Первый—срок, в течение которого издатель должен пристроить другим исполнителям ваши песни. Если в этот срок ничего сделано не было, вы должны получить свои песни обратно без всяких оговорок. Издатель может предложить срок в полтора-два года. Не соглашайтесь. Наиболее известные авторы дают издателю лишь месяц на издание (запись) своих песен. Для начинающих авторов достаточно будет срока 3-6 месяцев.
Второй важный пункт—срок, в течение которого издатель распоряжается материалом после издания ваших песен. Большинство авторов ограничивают этот срок 10 годами. После этого вы можете перезаключить контракт с издателем или обратиться с этими же песнями к другому издателю.

Кроме того, в контракте обязательно должен быть предусмотрен пункт о получении вами отчислений от издания ваших песен в печатном виде. Издатель будет говорить вам, что это ерунда, что сегодня никто не покупает ноты. Не верьте. Если ваша песня станет таким же хитом, как "My Way" или "Yesterday", её ноты принесут вам дополнительный доход. Нотные сборники таких музыкантов, как Элвис (который пел только чужие песни), расходятся тиражом 200-300 тысяч копий при стоимости одного экземпляра около 10 евро. Глупо было бы упускать эту потенциальную прибыль.

Все авторы понимают, что они получают прибыль с каждого проданного CD или кассеты со своими песнями. Но не все понимают, что должны получать прибыль от каждого публичного их исполнения в концертах, по радио, в клубах. Когда мы, покупатели, приобретаем СD, то все наши деньги сперва стекаются в рекорд-лейбл. Лейбл отчисляет издателю определённый процент с каждого проданного диска. Издатель отчисляет автору сумму, оговоренную в контракте между ними. Обычно все эти расчёты производятся дважды в год.
И последнее, что касается контракта. Предусмотрите возможность проверки вами бухгалтерии в любое удобное для вас время.

Итак, контракт с издателем подписан. У вас есть хит с англоязычным текстом. Но вы—начинающий автор. Вам пришлось согласиться делить с издателем прибыль в соотношении 50/50.
Что дальше?
Допустим, ваша песня на английском языке и называется "Get Back to Yesterday" (видимо, вас вдохновила одна известная группа). Допустим, ваш издатель убедил известного британского певца Джона Джонсона выпустить её синглом. Мечты превращаются в реальность.
После выхода сингла фанаты Джонсона сметают его с полок магазинов. Песня попадает в Топ-30 Великобритании. Продано около 30 000 копий. Лейбл начинает выплаты издателю, издатель—вам. Вы получаете первые 500 евро. Не густо для начала. Но песня прочно сидит в Топ-30, её начинают крутить по радио. После выступления Джонсона на ТВ с вашей песней, она взлетает в первую пятёрку хит-парадов. Вы получаете ещё около 2500 евро. Уже кое-что.
Песня звучит по всему королевству, становится №1 и остаётся на вершине хит-парадов несколько недель. Вам добавляется ещё 4500 евро.
Джон выпускает новый альбом, в который, естественно, входит "Get Back to Yesterday" . Лейбл начинает активно рекламировать альбом по радио и на ТВ. Но ваша прибыль от альбома невелика, потому что кроме вашей, там присутствуют ещё 10-15 песен других авторов. Процент авторских отчислений делится поровну между всеми авторами альбома.
Но вашу песню включают в свой репертуар другие исполнители. Это значит, что она будет звучать ещё несколько лет и принесёт вам по 5000 евро ежегодно.

Песня звучит по всей Европе. Но на этом этапе к делу привлекаются издатели из других стран. Это могут быть филиалы вашего издателя или другие рекорд-лейблы. Каждый из них получает свой процент за услуги. Процент, получаемый вами при этом несколько уменьшается, но общие доходы растут.
Тираж вашей песни на аудионосителях перевалил за миллион. Вы получаете ещё около 25 000 евро. Успех песни в Японии, Австралии и Южной Америке добавляет ещё по 10 000 евро.
Между тем Джон Джонсон совершает успешный тур по США, от одного побережья до другого. В каждом концерте звучит "Get Back to Yesterday". Несколько его выступлений по ТВ взрывают американские хит-парады. Альбом с вашей песней расходится тиражом в 500 000 копий. Но так как в США авторские отчисления ниже, чем в Европе, вы получаете 15 000 евро.

Таким образом, ваш доход только с проданных аудионосителей составляет более 50000 евро. Добавьте отчисления с концертных выступлений и от радиоэфиров. Цифра увеличится в 1,5-2 раза.
Вы можете сказать—ерунда, очередной «межпланетный шахматный турнир», такого не бывает!
Бывает.
Песня "Save Your Kisses For Me" в исполнении британской группы Brotherhood Of Man победила в 1976 году в конкурсе Евровидения. Помнит ли сегодня кто-нибудь эту группу и эту песню? Между тем песня принесла своим авторам (Tony Hiller, Lee Sheridan, Martin Lee) 100 тысяч фунтов-стерлингов от продажи только на аудионосителях.
Песня в исполнении Уитни Хьюстон из фильма «Телохранитель» принесла автору—американской певице Долли Партон—сотни тысяч долларов.

--Что нужно для воссоединения группы Nirvana?
--Ещё две пули.

Вадим МИХАЙЛОВ

[Балбес]

Естественный отбор.

"Где эта девушка, где это солнышко?"
Самая распространенная проблема - отсутствует контактная информация. Невероятно, но многие просто забывают указать её на кассете (CD). Бывают ещё "гении" с непомерными амбициями: "Моя музыка великолепна, это и так понятно! Так пусть они меня сами ищут!" В таком случае кроме амбиций нет больше ничего. Никто вас не будет искать: рекорд-лейблу всегда есть, из кого выбирать.
Случается, что контактную информацию пишут с ошибками или крайне неразборчиво. Напечатайте ее на полоске бумаги, приклейте на кассету или CD. Внимательно проверьте. В наше время не помешает указать адрес e-mail и вашего интернет-сайта, если он есть.

"Я верну тебе все, что ты подарил"
Материалы отправлены без предварительного согласования. Многие группы рассылают свои демо-записи наобум. Большинство крупных компаний вообще не принимают демо-записи. Поэтому крайне важно сперва связаться с фирмой, убедиться, что ваши материалы не пропадут, что конкретный г-н Кузнецов или mr. Smyth прослушает вашу кассету. Если лейбл принимает демо-записи, то адрес для них обычно указан на сайте фирмы.
На Западе находятся 'умники' которые поступают таким образом: посылают свои демо-материалы, а через несколько месяцев, когда ответ не приходит, выставляют судебный иск этой фирме за то, что она, якобы, использовала полученные записи в альбомах своих музыкантов. Этот трюк давно известен всем фирмам. Поэтому они очень часто возвращают материалы по обратному адресу, даже не распаковывая их. Если вы отправляете демо-записи по e-mail и без разрешения - готовьтесь услышать в свой адрес неласковые слова.
Пожалуйста, не высылайте никому по e-mail свои громоздкие пресс-релизы, фото и MP3-файлы, не спросив на это разрешения своего корреспондента. Особенно MP3: обычно они довольно велики, поэтому просто блокируют всю почту получателя. Кому такое понравится?..

"Но я не бабушка - я капитан"
Материалы отправлены в компанию другого профиля. Многие музыканты не утруждают себя тем, чтобы заранее узнать направление деятельности фирмы, в которую посылают материалы. Кристофер Кнабб, владелец фирмы "415 Records" (США) сетует: "415 Records - компания, издающая альтернативную рок-музыку в Сан-Франциско. Я постоянно получаю несчётное количество демо-записей. Что только не присылают - джаз, блюз, иногда даже кантри. Я говорил с представителями других компаний - у всех та же проблема!"
Его слова подтверждает Назим Надиров, президент компании Manas Records: "Найти стоящего исполнителя в области этнической музыки, которой я занимаюсь, довольно сложно. Иногда мне кажется, что я знаю всех "своих" музыкантов наперечет. Однако мне постоянно пишут и присылают свои записи люди, не имеющие никакого отношения к моему направлению."
Если вы - музыкант, то посылая свои демо-материалы, вы оставляете себе некоторую надежду на успех. Узнайте побольше о фирме, с которой хотите связаться: может, с ними вообще не следует иметь никаких дел?

"А вы, друзья, как ни садитесь..."
Самая банальная причина: музыканты просто не умеют играть. Часто молодые группы стараются прорваться во что бы то ни стало, любым способом. Однако большинство стилей предполагают, что вы, как минимум, представляете себе, что такое аранжировка, и хорошо владеете инструментом. Менеджеры рекорд-лейбла определят ваш уровень владения инструментом с первых же секунд.
Конечно, есть такие стили, как панк, грандж, где не требуются виртуозы,- однако кругом достаточно музыкантов, играющих "на уровне" - почему им должны предпочесть именно вас?
Если вы хотите научится играть или петь "с нуля", то на это уйдут долгие годы. За несколько месяцев можно лишь приблизительно познакомиться с инструментом.
Ответьте себе честно на вопрос: так же хорошо я играю, как музыканты, звучащие по радио?
Если нет, то почему фирма грамзаписи заинтересуется моей музыкой?

"Dirty tapes, dirty sounds..."
Запись слишком плохого качества. За последние годы технология звукозаписи шагнула далеко вперёд, стала дешевле и доступнее.
Менеджеры рекорд-лейблов понимают, что трудно в домашних условиях сделать запись рок-группы студийного качества. Поэтому они и не требуют этого. Для них важнее особенности самой музыки. Но всё же многие группы посылают записи, сделанные на бытовой аппаратуре или на диктофоне. За исключением бардов с гитарой, все остальные стили требуют как минимум четырехдорожечной записи. В рекорд-компании должны убедиться, что вы понимаете, что и как записывать. Запись хорошего качества должна стать предметом вашей гордости.

"Внутри собаки - пустота"
Кассета не подготовлена к прослушиванию. Многие фирмы получают 50-100 демо-кассет в неделю. Подготовьте кассету заранее. Музыка должна зазвучать через 1-2 секунды после нажатия кнопки "play" на проигрывателе. Перемотайте кассету на начало. Если что-то было записано раньше-сотрите. Удалите прдохранительные клапаны.

"Ой, шеф, а я вас вижу!"
Вместо аудио-записей отправлены видео-записи. Видеокамеры становятся доступнее.
Видео позволит вам увидеть себя со стороны. Но помните: видеокамера никогда не врёт! На видеозаписи будут выпирать все ваши недостатки. Поэтому лучше отправить аудио-материал.
Если у вас есть качественная видеозапись вашего выступления - хорошо. Напишите об этом в сопроводительном письме. Но не посылайте видеокассету, пока вас об этом не попросят специально.

"Пациент скорее мертв, чем жив"
Музыка хорошая, на музыканты не играют "живьём". Такое бывает очень часто - всё сделано на компьютере. Музыкант создаёт студийный проект в надежде, что при необходимости он сумеет собрать группу для его реализации на сцене. Это удаётся далеко не всегда. Даже если материал очень хороший.
Если вы выступаете на сцене, то имеете возможность "обкатать" свои песни, что-то улучшить в них.
Выступая с концертами, вы обращаете на себя внимание СМИ, приобретаете аудиторию-будущих покупателей ваших CD. Это обстоятельство ценит любая рекорд-компания.

"Под кого косишь?"
Музыка не оригинальна. Многие музыканты стараются подражать кому-то. Это делается по требованию публики. Публика ленива и консервативна, она хочет слышать то, к чему привыкла. Ей лень думать и напрягаться. Если вы на концерте будете исполнять что-то совсем необычное, вас ждёт провал. Рекорд-лейблы - другое дело. Они стараются искать новые дарования, потому что понимают: невозможно постоянно кормить людей одним и тем же. Действительно талантливые музыканты звучат непохоже на других.
Многие считают, что если сейчас что-то популярно, то достаточно просто работать в этом же направлении - и успех обеспечен. Неправда. Сегодня нужно работать в том направлении, которое будет популярно завтра или послезавтра. Нужно сегодня искать свою нишу на рынке. Завтра она уже будет кем-то занята.

"Детства моего чистые глазенки"
Музыканты-просто наивные дети. Менеджеры рекорд-компаний говорят, что 90 процентов демо-записей им посылают всякие молокососы. Каждый второй тинейджер пишет песни и хочет стать рок-звездой. Качество таких демо-записей соответствует кругозору и накопленному жизненному опыту.
Если у вас есть несколько собственных песен, ваши друзья их слушают в компании-это ещё не значит, что вы готовы выходить на сцену.
Чтобы стать звездой, нужно писать великие песни. А великие песни уже стали классикой. Можете ли вы поставить свои песни рядом с классическими образцами? Подумайте об этом.


Вадим МИХАЙЛОВ
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

"У МЕНЯ ЕСТЬ ОТВЕТ. НЕ НАЙДЁТСЯ ЛИ У ВАС ВОПРОСА?"

Наконец-то вас заметили и просят дать интервью. Отлично!

Всегда старайтесь располагать к себе журналистов: они могут быть вам лучшими друзьями, а могут стать злейшими врагами. Если вы - не панк и не потомок нефтяного магната, вам лучше не портить отношения с прессой. Дарите журналистам свои кассеты, CD, билеты на концерты, фотографии, пресс-релизы. Этим вы, в первую очередь, поможете им сделать качественный материал о вас.

Интервью для печати.

Интервью для газет и журналов обычно носит характер ответов на заранее заготовленные журналистом вопросы. Для одного интервью часто бывает нужен только один участник группы. Не вся группа! Если вы считаете, что все можете давать интервью - установите очерёдность: кто будет давать интервью #1, кто -#2, и так далее. Говорите чётко и медленно,- особенно по телефону. Журналисты часто записывают интервью дословно, чтобы потом дать цитату. Чтобы облегчить себе задачу, нужно заранее приготовить ответы на вопросы, которые задают чаще всего:
- Опишите стиль вашей музыки
- Расскажите историю группы
- Какие исполнители (группы) повлияли на вас?
- Ваше мнение о местной публике (группах, в которыми вы выступаете в рамках одного фестиваля, продюсерах, клубе)?
- Назовите смешные случаи из вашей жизни
- Ваши планы?

Интервью должно проходить под вашим контролем. Отвечайте на все вопросы,- но так, как нужно вам. Если вопрос для вас труден, попросите немного времени, чтобы сформулировать ответ. Думайте об интервью, как о простой беседе, но будьте начеку. Не старайтесь заранее формулировать следующий вопрос. Если вопрос спорный, не завязывайте спор. Самое главное-быть самим собой.

Пресс-конференция:

На пресс-конференции допускается и приветствуется участие всех членов проекта, включая даже звукорежиссера и продюсера. Самое главное - соблюдать установленный распорядителями регламент. Представьтесь (часто в группе известен лишь фронтмен, - ему и стоит представить остальных участников). Старайтесь уделить одинаковое внимание всем спрашивающим и не выходить за временные рамки. На один ответ тратьте в среднем по 1-2 минуты. Не спорьте в процессе ответа и не ссорьтесь перед журналистами даже в шутку,- это производит впечатление, что дела внутри группы обстоят неважно. Будьте вежливы и открыты.

Интервью для радио, ТВ.

Для радио-интервью нужно свести число участников шоу к минимуму. Один человек от группы, максимум-два. Нет ничего хуже, чем когда несколько человек в прямом эфире перебивают друг друга. Многие вокалисты на сцене как будто хотят съесть свой микрофон. Не делайте этого во время интервью. Расслабьтесь, просто беседуйте с журналистом. Говорите спокойно.
Лучше узнать заранее, где и когда будет транслироваться интервью, какое количество времени будет ему отведено в готовой программе. От этого зависит, что нужно сказать в первую очередь.

Готовясь к телеинтервью, подумайте об одежде. Не надевайте что-то слишком яркое и пятнистое, майку с крупным текстом на груди. Иначе зрители будут рассматривать только вашу одежду, а смысл ваших слов до них не дойдёт. Не закрывайте глаза солнцезащитными очками. Снимите кепку с козырьком. Во время ответов не прикрывайте рот рукой.

Во время любого интервью помните следующее:
- Используйте короткие предложения.
- Добейтесь ровного дыхания.
- Избегайте фраз типа "не могу ответить". Лучше уклониться от ответа, пошутить, пообещать обсудить этот вопрос в следующий раз.
- Спокойно отвечайте на провокационные вопросы.
- Не проявляйте навязчивую вежливость и не хамите.
- Обращайтесь к собеседнику так, как он сам вам представился. Это особенно важно, если вы отвечаете на вопросы радиослушателей.
- В случае телеинтервью говорите "на камеру", следите за своим внешним видом и жестами.

Чего следует избегать в интервью:
- Бессмысленных комплиментов в адрес слушателей (зрителей)
- Технических терминов и профессионального жаргона;
- Бормотания, запинания, чрезмерных пауз;
- Фраз-паразитов, нечёткой речи;
Литературных фраз, которые не употребляются в обычной речи.

Когда вы даёте интервью, полезно использовать такой психологический приём. Поставьте рядом свой собственный диктофон, включите запись. Пусть даже в нём не будет кассеты. Это дисциплинирует журналистов. Они будут знать, что у вас есть собственная копия интервью, и у них не будет соблазна переврать ваши слова. И вам не придётся удивляться, читая потом собственное интервью.


Вадим МИХАЙЛОВ


"Когда вы даёте интервью, полезно использовать такой психологический приём. Поставьте рядом свой собственный диктофон, включите запись. Пусть даже в нём не будет кассеты. Это дисциплинирует журналистов. Они будут знать, что у вас есть собственная копия интервью, и у них не будет соблазна переврать ваши слова. И вам не придётся удивляться, читая потом собственное интервью. "
некоторых это вряд ли остановит
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

ХИТ-КОНСТРУКТОР

На пути создания группы и продвижения ее на рынок вас ожидает множество забот, далеко не всегда связанных с музыкой. Полезно предусмотреть основные шаги, необходимые для того, чтобы музыка попала на стол к "нужному человеку", не лишне и знать, как привлечь "профильных" слушателей. Однако есть одно обстоятельство, которое может помешать вашим планам: сами ваши песни.
К примеру, ваши тексты... Как сделать, чтобы ваши нетленные произведения хотелось прослушать еще и еще раз? Рецепт создания хита - не более хитрая штука, чем рецепт хорошего пирога.
Наши советы касаются в основном текстов. Относительно музыки и аранжировки однозначные рецепты дать невозможно. Потому, что существует огромное разнообразие стилей. Все они подчиняются разным законам. Чтобы описать их все, потребуется большое исследование.

1. Запад есть Запад, Восток есть Восток, и с места им не сойти...

Если вы в своём творчестве ориентируетесь на западные стандарты и к тому же поёте по-английски, то для сочинения песен вам пригодятся советы, составленные экспертами по результатам анализа западных хитов последних десятилетий. Они одинаково хорошо подходят для сочинения песен в разных стилях - рок, поп, поп/рок, диско. Однако для российского музыкального рынка эти рекомендации можно использовать с большими ограничениями. Это связано с культурными традициями, с различным восприятием музыки, ритма и текста у нас и на Диком Западе. Используя эти советы, вы сможете смастерить хит, который будет иметь успех y англо-саксов - а значит, и на оккупированной ими мировой арене.

- Первая строка текста должна привлечь внимание слушателя, заинтересовать его тем, что последует дальше.
- Текст должен быть написан разговорным языком. Не нужно "завёрнутых" фраз и оборотов, сложных грамматических конструкций.
- Идеальные рифмы не обязательны. Вполне допускаются некоторые шероховатости текста. Главное - чтобы текст был понятен. Но и заезженных рифм (розы-слёзы-морозы, lazy-crazy) нужно избегать.
- Название песни должно быть связано с самой повторяемой фразой. В идеальном варианте - повторять эту фразу. Если название песни будет из других слов, не звучащих в тексте, то такую песню скорее всего ждёт неудача. Слушатель должен запомнить самую повторяемую фразу, а по ней - название песни.
- Текст и мелодия должны быть связаны по настроению, интонациям, акцентам.
- Слова и мелодия должны звучать естественно. Не нужно искусственно усложнять текст в угоду мелодии, и наоборот.
- Песня должна быть "вне времени". Это значит, что её не нужно привязывать к конкретному событию или к конкретным людям. Через несколько недель, месяцев эти люди или события перестанут интересовать публику и ваша песня забудется. Песня The Beatles "Come Together" была написана по просьбе Тимоти Лири, одного из идеологов американских хиппи, как гимн его предвыборной кампании 1969 года. Лири баллотировался на пост губернатора Калифорнии. Выборы он проиграл Рейгану, будущему президенту США. Эти события давно забылись, а песня звучит до сих пор.
- Песня должна быть построена вокруг одной простой идеи, темы или чувства. Чем большему числу людей этот материал будет близок, тем лучше.
- Песня должна быть "самодостаточной". Это значит, что после её прослушивания всё должно быть ясно. Если вам придётся объяснять: " - этой песней я хотел сказать, что...",- то песню нужно переписывать. - Песня должна подходить к радио-формату, длиться 3-3.5 минуты. В противном случае придётся сокращать инструментальный проигрыш, укорачивать вступление и коду, уменьшать количество повторяющихся фраз.
- Текст должен быть искренний и честный.
- Если вы пишете песню не для себя, задайте себе вопрос: захочет ли исполнитель, чтобы слушатели связывали лично его с теми чувствами, о которых поётся в песне? Захочет ли он, к примеру, выглядеть слабым, вызывать к себе жалость?
- Текст песни и поэзия - не одно и то же. Избегайте абстракций. Публика должна моментально усвоить основную идею песни.
- Часто случается, что автор придумывает лишь одну "ударную" строку текста (припева), а остальной текст пускает "на самотёк", использует банальности и штампы. Избегайте этого. Важен весь текст.
- Построена ли ваша песня на одной идее? Развить её можно в припеве или в средней части, если вы строите песню по схеме ААВА. А - одинаковые части, В - "бридж", с другой мелодией (схема очень частая в английской фолк-, рок-, попмузыке и в джазе. Масса примеров - у The Beatles).
- Изменяются ли в тексте временнЫе рамки? Слушатель должен быть подготовлен к "путешествию" из прошлого в настоящее и в будущее. Слишком резкие перемены в тексте вызовут у него недоумение.
- Избегайте спорных тем и вопросов. Если вы их всё же поднимаете, старайтесь делать это тактично.
- Не вызовет ли песня излишне негативные чувства у слушателя? Никто никогда не хочет чувствовать себя идиотом или объектом насмешек.
- Отражает ли песня объективный взгляд на вещи? Если вы в этом сомневаетесь, исполните её нескольким людям. Пусть они не знают, кто автор песни. Тогда слушатели будут честны в своей оценке.
- Хорошо, если название песни звучит в первой строке припева. И к тому же повторяется несколько раз и поётся хором. Это удобно для запоминания.
- Показывает ли песня обычные вещи в необычном ракурсе? Рисует ли яркие, запоминающиеся образы?
- Хорошо, если мелодия песни (или хотя бы припева) достаточно простая и короткая. Слушатель должен её запомнить за один раз и суметь её напеть.
- Затроньте слушателя чем-то необычным. Заставьте его по-новому взглянуть на привычное. Пусть обычные вещи, чувства откроются ему с новой стороны.

2. Расея ты, Расея, родная сторона...

Вы никогда не задавали себе вопроса: почему западные хиты, исполненные с русскими текстами, не имеют большого успеха в России? Забавный кавер на "Элис" Smokie - лишь исключение, подтверждающее правило. Почему группы "второго эшелона", не имеющие известности на западе, часто популярны в России? Примеров масса - BoneyM, Smokie, Baccara, итальянская эстрада. Почему The Beatles были, есть и будут #1 в России, а их современники The Rolling Stones у нас гораздо менее популярны? Почему многие американские суперзвёзды (Принц, Рэй Чарльз, Джеймс Браун, Ленни Кравитц, Арета Франклин) неизвестны в России широкой публике?
Ответ на эти вопросы один. Разные культурные истоки современной российской и англо-американской музыки. В основе американской рок- и поп-музыки находятся блюз, англо-кельтская культура, ритмы африканцев, привезённых когда-то в Америку, негритянские религиозные песни-спиричуэлс. В меньшей степени в последнее время повлияли латиноамериканская музыка и рэггей. Отсюда особенности современной американской музыки: ритм подчиняет себе мелодию и текст, сложные синкопы ("рваный" ритм), блюзовые ноты в мелодии и блюзовый квадрат в гармонии, особенности вокала и т.д.
В основе современной музыки России - русские, украинские и казачьи песни, романс XIX века, отчасти традиции многоголосного церковного пения, частично цыганская и еврейская музыка. Это всё заложено в нашем подсознании и в генах. 1200 лет славянской культуры дают о себе знать, несмотря на американскую культурную экспансию. Поэтому, слушая западных исполнителей, наше ухо выделяет то, что ему понятно: чёткий ритм диско-групп, мелодичность и многоголосие Битлз, сладкозвучные гармонии итальянской эстрады.

Если вы хотите писать песни для русскоязычной аудитории, учтите, что:
- Текст-самое главное. Важен развёрнутый сюжет, повествование. Глупый текст вызовет насмешки. Песни без сюжета (песни-настроения, как их называл В.Высоцкий) гораздо менее популярны.
- Иногда в тексте возможны изменения ударения в словах, перенесение естественного ударения с акцентного слога на безакцентный.
- Большинство западных хитов написаны в мажоре, большинство наших - в миноре. В русской народной музыке часто встречается "переменный" лад (чередование одноимённого минора и мажора: ля-минор---ля-мажор, но есть и более сложные формы "переменного" лада)
- Очень важна распевность мелодии
- В мелодии и аккомпанементе не должно быть сложных ритмических рисунков. Синкопы не свойственны русской музыке.
- Многоголосное пение приветствуется. Для древних славянских песнопений до XVIIв характерно пение в унисон - греческая и византийская церковная традиция. Для русской и украинской песни характерно движение голосов в терцию (или трезвучиями, построенными по терциям) - особенно в кульминации мелодии. На опорных звуках-унисон или октава.
- В гармонии широко применялись созвучия II, IV, VI ступеней. Созвучия V ступени широко применяются лишь с XIX века. Часто используется гармонический минор, он появился под влиянием украинского, белорусского и еврейского фольклора. Для старинных русских песен типичен строгий и суровый натуральный минор.
- Напор, "драйв" не характерен для русской музыки.
- В аккомпанементе лучше использовать простые аккорды без альтераций и добавленных тонов.
Что касается всей песни в целом, то её популярность на 70-80 процентов зависит от самой песни, на 20-10 - от исполнения и аранжировки, и лишь на 10, а то и меньше - от способа записи. Послушайте целиком какой-нибудь западный хит-парад, и вы заметите, что там соседствуют песни, записанные совершенно по-разному. Сейчас в России делаются попытки привнести в песни новое звучание. Но это происходит лишь на уровне использования новых тембров и компьютерных технологий. Основные законы создания песен остаются те же.
Вы когда-нибудь слышали, как иностранцы поют русские песни? Смешно получается. В их глазах - вернее, ушах, - так же наши группы исполняют блюз. Особенно на английском языке. Копия никогда не будет лучше оригинала. Блюз никогда не будут петь у нас на свадьбах. "Каждому-своё."

(P.S. Говорят, в Японии популярны русские песни. Интересно, почему? Ответьте, если кто знает.).

Начинающие группы обращают мало внимания на одну важную вещь - на аранжировку. Если у вас интересный музыкальный материал, то хорошая аранжировка подчеркнёт его достоинства. Если же ваши мелодии не слишком выразительные, то вы сможете разнообразить их при помощи аранжировки.
Современные технологии дают возможность использовать любые тембры, звуки и шумы. Огромное количество звуков можно скачать из Интернета. Какие звуки можно добавлять в аранжировки? Практически любые,- главное, чтобы это делалось со вкусом и смыслом. В альбоме The Alan Parson's Project "Tales Of Mystery And Imaginations..." звучит настоящая "живая" гроза. В песне The Beatles "Good Morning" слышны звуки, издаваемые разными животными. Эти звуки подобраны со смыслом. Знаете ли вы, как? Ответ - в конце этой статьи.

Во всех стилях - свои приёмы аранжировки и свои заигранные штампы. Рассказать обо всём подробно невозможно. Что нужно сделать до того, как создавать аранжировку:
- Написать текст песни и мелодию.
- Подобрать подходящую тональность. Она выбирается, в первую очередь, для удобства вокалиста, во вторую -для удобства основного солирующего инструмента. Для гитары, например, не так много удобных тональностей.
- Сделать гармонизацию мелодии. Другими словами, подобрать аккордовую последовательность. Использование одних и тех же последовательностей аккордов - беда многих начинающих авторов. Есть способы изменить и разнообразить гармонию. Эти способы - методы аккордовых замен, вспомогательные аккорды и т.д. - давно известны и описаны в учебниках (начинать изучение аранжировок лучше с джазовых книг, поскольку джаз, по сути,- колыбель импровизации и самоценных аранжировок. Вам помогут такие книги, как Д.Хэрли "Джаз-рок. Аранжировка для клавишных", В.Манилов, В.Молотков "Техника джазового аккомпанемента на шестиструнной гитаре", А.Г.Рогачёв "Системный курс гармонии джаза" и др.) - Выбрать подходящий размер. В рок- и поп-песнях обычно двудольные размеры (4/4, 2/4), реже - трёхдольные (6/8, 12/8). Очень редко - более сложные размеры. Композиция "Money" Pink Floyd из альбома "Dark Side Of The Moon" - та, где во вступлении звучит кассовый аппарат - в своей первой части написана в размере 7/4.
- Определиться со структурой песни. Структура, скорее всего, будет зависеть от длины и характера текста.

Допустим, ваша песня выглядит так:
1 куплет-припев-2 куплет-припев-3 куплет-припев-4 куплет-припев-припев.
Что можно сделать? Добавить вступление и коду. Вступление может быть 2-4 такта из припева и 2 такта ударных перед первым куплетом. Можно соединить 1 и 2 куплет воедино, убрав припев между ними. Перед 4-м куплетом можно сделать модуляцию на один тон вверх. Перед модуляцией неплохо прозвучит соло ударных, 2-4 такта вполне достаточно. Первую половину в предпоследнем припеве можно спеть хором "a capella", то есть без аккомпанемента.
Важен также темп песни. Для диско характерен темп 112...137 ударов в минуту, хаус и гранж-130...145, джангл-165...175, хард-кор-170...175. Во многих стилях нет такого жёсткого ограничения - техно, к примеру, может быть от 80 до 500 ударов в минуту.

Вы, как аранжировщик-сами себе судья. Ваше право решать, как добавить блеска в вашу песню. Если вы рассчитываете на коммерческий успех, самый простой способ - духовые и/или струнные в аранжировке. Первооткрыватели этого вида аранжировок в рок-музыке - The Beatles. В песне "Eleanor Rigby" звучат только струнные (4 скрипки, 2 альта, 2 виолончели) и вокал. Автор аранжировки - Джордж Мартин. В "Yesterday" - струнные и гитара. The Beatles так же первыми из рок-музыкантов привлекли для записи симфонический оркестр (песня "A Day In The Life"), меллотрон ("Flying"), синтезаторы (альбом "Abbey Road").

Простейший способ добавить духовые - соло саксофона в середине песни. Вашим друзьям и родственникам это понравится. Но есть одно "но". Если в других случаях вы сможете использовать синтезатор или компьютер, то здесь понадобится живой саксофонист. Можете заранее записать соло нотами. Все духовики, струнники и клавишники хорошо читают ноты (гитаристов это не касается). Если вы найдёте джазового саксофониста, он сыграет вам лучше, чем вы сами хотели бы.

Хороший способ добавить мощь и динамику в песню - записать полноценную духовую секцию. Её состав может быть различный:
- Два инструмента (например, труба и тромбон; два саксофона)
- Три инструмента (кларнет, труба, тромбон - типичный состав диксиленда, хорош для стилизаций под ретро; две трубы и тромбон; труба, саксофон, тромбон; три саксофона -"chorus" саксофонов)
- Четыре (две трубы и два тромбона; труба, тромбон, кларнет, саксофон)
Возможны и другие варианты. В песне The Beatles "Honey Pie" звучат 5 саксофонов и 2 кларнета, в "Savoy Truffle" -6 саксофонов. Партии всех инструментов нужно продумать и записать нотами, даже если вы делаете аранжировку в компьютере. Духовым можно поручить проведение мелодии аккордами или в полифоническом изложении (очень мощно звучит мелодия в октаву), выдержанные педальные ноты, короткие острые аккорды (особенно с альтерациями), голоса и подголоски.
Если вы будете записывать живых музыкантов, учтите, что духовые звучат не так, как записано в нотах. При использовании синтезаторов эти проблемы не возникают. Чем меньше духовые будут использованы в аккомпанементе, тем мощнее они прозвучат в кульминации. Соблюдайте баланс духовых с другими инструментами, особенно со струнными. Хорошие примеры использования духовой секции - песни В.Высоцкого с ансамблем "Мелодия" (аранжировки Г.Гараняна), последние альбомы The Beatles, записи групп "Blood, Sweet & Tears", "Chicago", "Earth, Wind & Fire".

Ещё один способ украсить аранжировку - добавить струнную группу. Здесь снова можно использовать синтезаторы и компьютер. Струнным можно поручить те же функции, что и духовым: проведение мелодии, педальные ноты. Очень эффектно звучат у струнных быстрые пассажи и арпеджио. В стиле "диско" скрипкам можно отдать короткие фразы с острым ритмом. Этот приём уже стал характерным. В кульминации скрипки могут играть выдержанную педальную ноту в самом верхнем регистре. При использовании струнных также важен их баланс с другими инструментами. Примеры использования струнной группы - альбомы The Beatles, записи Electric Light Orchestra.

Если вы - гитарная группа, вы можете легко разнообразить гитарную аранжировку.
Например, две гитары играют аккомпанемент аккордами. Поручите им аккорды в разных позициях. Одну гитару можно использовать с каподастром или с другим строем. Кит Ричардс (Rolling Stones) играет в строе ре-соль-ре-соль-си-ре (от шестой струны к первой). Многие разновидности открытого строя используются в блюзе и в народной музыке (англо-кельтской, например). У Rolling Stones часто звучат три гитары одновременно, и они не мешают друг другу. Одна гитара играет короткие одгоголосные фразы и помещена в центре стереопанорамы. Две другие разведены по каналам и играют ритмический рисунок аккордами. Одна из гитар (Ричардс) настроена нетрадиционно. Ритмический рисунок всех партий разный. Поэтому они не забивают друг друга, аранжировка плотная и насыщенная. В своих гитарных аранжировках вы можете использовать игру слайдом (особенно в блюзе), 12-струнную гитару. Много информации на эту тему можно найти на сайте http://www.guitar.ru.

Очень важно учитывать баланс гитар и клавишных. Их функции в аранжировке сходные и играют они в одном регистре. Если аранжировка очень насыщенная, то иногда лучше пожертвовать менее значимой партией.

Если вы не играете на акустических инструментах, то их звучание можно имитировать разными способами. Это разнообразит вашу аранжировку. Яркое, мощное звучание электроники (в кульминации) чередуйте с приглушённым (в аккомпанементе). Используйте старые аналоговые синтезаторы. Аналоговый звук снова в моде на Западе. Аналоговый синтезатор позволит вам получить необычные тембры и шумы. Вам что-нибудь говорят названия : дилруба, тампура, свара-мандала? Я тоже не знаю, что это. Но это всё звучит в песне The Beatles "Within You Without You".

Никто не заставляет вас записывать симфонический оркестр. Но если вы на своей демо-записи сделаете грамотную аранжировку, то это вызовет к вам большее уважение.

Существует ошибочное мнение, что все недостатки записи можно исправить при сведении. Неправда. Чем серьёзнее вы отнесётесь к созданию аранжировки и к записи, тем меньше ошибок вам придётся исправлять при сведении. И тем меньше неласковых слов вы услышите от звукорежиссёра. Работа аранжировщика заключается в том, чтобы из огромного числа хороших вариантов выбрать один наилучший.

Напоследок посоветую хорошие учебники по аранжировке:
В.Молотков. Аранжировка для гитары.
Г.Гаранян. Аранжировка для эстрадных инструментальных и вокально-инструментальных ансамблей.
Г.П.Дмитриев. Ударные инструменты. Трактовка и современное состояние.
Н.Римский-Корсаков. Принципы оркестровки. (эта книга до сих пор переиздаётся в США как учебник для музыкальных колледжей. Даже американцы не считают зазорным учиться у наших классиков). И другие.

P.S. Обещанный ответ: в песне "Good Morning" Леннон предложил записать звуки животных так, чтобы каждое последующее могло съесть или напугать предыдущее. То есть звери как бы гонятся друг за другом.

Вадим МИХАЙЛОВ
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

КРИЗИС МУЗЫКАЛЬНЫХ ИДЕЙ И СПОСОБЫ ЕГО ПРЕОДОЛЕНИЯ

Вряд ли кто-то из музыкантов и заинтересованных слушателей всерьёз считает, что за последние 10-15 лет в рок- и поп-музыке имеется какой-нибудь значительный прогресс. Не будем касаться новых веяний в области технологий, программного обеспечения, дизайна, визуальных составляющих шоу. Это темы отдельных разговоров. Но в последние 10-15 лет ничего принципиально нового собственно в музыке предложено не было. Пусть те, кто с этим не согласен, попытаются меня переубедить. Далее речь пойдёт именно о музыкальной составляющей нынешней рок- и поп-культуры в отличие от технологической стороны.


Всё, что мы сейчас имеем в наличии—всходы семян, посеянных ещё в 1950-1980-е годы. Вкратце (для интересующихся) эволюция популярной музыки за последние почти 100 лет такова.
Время появления джаза в Европе известно точно—лето 1914 года, триумфальные гастроли американского диксиленда «Original Dixieland Jazz band» по разным странам. 1920-е годы—время джазовых составов-диксилендов.
Середина 1930х—начало 50-х годов—эпоха «больших оркестров» джаза. Затем джаз усложнился настолько, что к середине 50-х годов перешёл в категорию «элитарного искусства». Где и пребывает по сей день. Но людям нужно подо что-то танцевать, и в середине 1950-х появляется рок-н-ролл. Это же время совпало с первой технологической революцией—появлением электрогитары с усилителем.
Начало 1960-х—рождение новой КОНЦЕПЦИИ творчества: рок-группа как замкнутый творческий коллектив без привлечения сторонних авторов и исполнителей. В противоположность «звёздам»-солистам предыдущих лет и работающим на них авторам (Элвис Пресли сам не написал ни одной песни).
К концу 1960-х дерево рок-н-ролла расцвело пышными цветами блюз-, арт- и хард-рока. Тогда же появляются первые коммерческие аналоговые синтезаторы и первые в рок-музыке (но не первые в музыке вообще) электронно-синтезаторные проекты. Эти проекты (Tangerine Dream, Klaus Schulze) выделили из традиционной песни в качестве самостоятельных произведений отдельные составляющие—ритм+тембр и просто тембр (эмбиент). Синтезаторные всходы дали буйные «электронные» плоды позже, в середине 1980-х.
В конце 1970-х блюз- и хард-рок потеряли новизну, а арт-рок усложнился до такой степени, что перестал быть понятным широким массам. Все эти «развалины» были за пару лет сметёны нарочито грубым панк-роком, «новой волной» и диско-музыкой в качестве танцевальной альтернативы инструментальным арт- и хард-року.
Появившиеся в начале 1980-х дешёвые и простые в обращении FM-синтезаторы фирмы Yamaha дали старт различным «электронным» проектам. Опять возникает интерес к «тяжёлой» музыке (hard-and-heavy) и к рэггей. Тогда же происходит новое «расщепление» традиционной песни на составляющие: ритм+текст (хип-хоп и рэп) .
В середине 1990-х—новый технологический рывок. Ещё более доступные компьютерные программы породили волну ди-джеев и массу электронной танцевальной музыки. Происходит выделение «чистого» ритма из музыки («техно», «хаус»). Однако овладение компьютерными программами не может заменить музыкальные идеи. Следствие этого—масса «ремиксов» в конце 1990-х, паразитирование ди-джеев на чужом материале.
Тем не менее, есть определённое количество людей, которые всё же стремятся щипать гитарные струны. Даже если этого не умеют. Но очень хотят. Результат—появление в 1990-х так называемых «альтернативных» групп. Чаще всего в музыкальном отношении это «гранж» (гранж= панк и пост-панк). В российском понимании—это альтернатива тем людям, которые все-таки умеют играть на инструментах. Хотя на самом деле в Западном понимании «альтернативный» проект — это то, что не продаётся массовым тиражом, не имеет контракта с лейблом-мейджором. И это вовсе не обязательно гитарная рок-группа.
С этого времени—с середины 90-х—музыка топчется на месте. Движется вперёд только технология её записи и воспроизведения.


Если брать ещё шире, то вся нынешняя популярная музыка живёт на проценты с капитала, заложенного ещё композиторами XVIII-XIX веков. Так, например, изобретение запиленной до дыр аккордовой прогрессии Am-Dm-G-C приписывается современнику И-С.Баха итальянцу Антонио Вивальди, начало XVIII века.
Однако этот двигатель уже многократно исчерпал свой ресурс. Круг замкнулся. Нужно его как-то разорвать. Способы есть.
Запад давно ищет новые идеи во внеевропейских культурах. Достаточно вспомнить увлечение Индией, начавшееся с лёгкой руки Битлз, этнические опыты Джона Маклафлина, Питера Гэбриэла, Пола Саймона, Dead Can Dance, Afro-Celt Sound System и других исполнителей. Это самый очевидный путь преодоления кризиса. Но не единственный.
Вот ещё один.
Если наш человек слушает классику, то наверняка лишь самые хитовые и доступные для восприятия произведения Чайковского, Моцарта, Бетховена плюс ещё 2-3 фамилии. При этом среди окружающих этот человек--«продвинутый» меломан. Считается, что в ХХ веке ничего интересного создано не было. Наследие композиторов прошлого века совершенно выпадает из поля зрения. Точнее, слуха. И напрасно.
Почему-то никому из нынешних рок- и поп-музыкантов не приходит в голову использовать наработки «серьёзных» композиторов двадцатого века. Да, были попытки использования нетрадиционных размеров и больших инструментальных форм в арт-роке, но эти опыты в конце концов сошли на нет. Да, в джазе используется ладовость и модальность, но кто из обычных слушателей знает имена Джона Колтрейна и Майлза Дэвиса?
B.Preston/Fisher сочинили хит "You Are So Beautiful" которую прекрасно исполнил Joe Cocker. Наигирывая и напевая его сегодня ночью, совершенно случайно стал играть сольной партией Песню Индийского гостя из 4 картины оперы «Садко» (Николай Римский-Корсаков) 1867 год Соло легло как влитое. При более подробном анализе гармонии понял, что гармония очень и очень похожа, точнее сказать практически не отличается! /Балбес/


В академической музыке последних 50-70 лет имеется огромное количество интереснейших композиторских находок. Тот, кто сумеет грамотно реализовать их средствами рок- и поп-музыки, хотя бы частично донести их до широких масс, будет достоин всемирного внимания, уважения и материального вознаграждения.
Вот лишь некоторые—далеко не все!—идеи композиторов ХХ века.
«Битональность». Мелодия и аккомпанемент написаны в разных тональностях. Изобретение приписывается американскому композитору Чарльзу Айвзу.
Статистические методы композиции на основе математических расчётов, алгоритмов и геометрических построений. Нашли своё место в произведениях Эдисона Денисова (Россия), Яниса Ксенакиса (Греция).
Коллажная техника. Широко применяется в живописи. Яркий пример в музыке—первая симфония Альфреда Шнитке (включает наряду с цитированием классики также замечательную импровизацию в исполнении традиционной рок-группы). Попытки использовать эту технику предпринимал Фрэнк Заппа.
Алеаторика (alea—жребий, лат). Метод случайностей. Известен достаточно давно. Ещё древние китайские монахи «сочиняли» мелодии по Книге Перемен. Моцарту приписывается изобретение своеобразного «алгоритма» для сочинения менуэтов—игры с расчерченным полем и кубиками. Тот же Моцарт, по свидетельству современников, разбрасывал чернильные кляксы на нотную бумагу, приписывал к ним штили и из этих «мелодий» отбирал наилучшие для дальнейшего использования. В чистом виде алеаторика употребляется редко. Чаще используется «управляемая» алеаторика для внесения некоторого незапланированного развития в какой-то один элемент—гармонию, ритм или мелодию. Самый яркий представитель «свободной» алеаторики в композиции—американец Джон Кейдж.
«Пуантилизм». Последовательность звуковых точек, окружённых множеством пауз, появляется без какой-либо подготовки и так же неожиданно исчезает. «Отец» метода—австриец А.Веберн, «маэстро тишины». Нечто подобное есть и в живописи (картина С.Дали «Мадонна» вблизи видится россыпью точек, рисунок же проявляется лишь при взгляде издалека).
Серийные и сериальные техники (что не одно и то же), додекафония (двенадцатитоновая система). Считается, что впервые частично были применены Ефимом Галышевым в сочинениях 1914-1919гг., разработаны в виде стройной системы «нововенской школой»--А.Шёнбергом, А.Бергом и А.Веберном в 1920-1950гг. Описание этих методов выходит за рамки статьи. Применение же на практике не представляет трудностей. К этим методам сочинения обращались в разное время Р.Щедрин, С.Губайдулина, Э.Денисов, поляк К.Пендерецкий, американец Ф.Гласс и многие другие.
«Микрохроматика». Деление тона (большой секунды) не на 2 полутона, а на 3 или 4 равных интервала. Присутствует в различных культурах--индийской и арабской, всевозможные блюзовые «подтяжки»-«бэнды» и «слайды». Существуют музыкальные сочинения и теоретические работы чеха А.Хаба, ј-тоновые музыкальные инструменты В.Мёллендорфа и Й.Магера.
Отход от традиционных размеров (4/4, 2/4, ѕ, 6/8). Способ известен и применяется с античных времён. В «Картинках с выставки» Мусоргского самые первые такты («Прогулка») написаны в переменном размере 5/4 и 6/4 . Оригинальные способы «растягивания» и «сжатия» ритмического рисунка применял француз Оливье Мессиан. Интересная и удачная попытка использовать эту идею—песня Money на размер 7/8 группы Pink Floyd.
Нетрадиционные формы ладовой организации и вертикальной гармонии. В дополнение к традиционным мажору и минору широко используются народные лады, в том числе—пятизвучные звукоряды-«пентатоники». Они достаточно давно (с 1960-х годов) применяются в джазе и джаз-роке («ладовый» и «модальный» джаз, «свободный» джаз).
«Аритмия» --сочинение музыки на тексты без ритма. Александр Мосолов в 1920 году писал музыку на реальные объявления в газете Известия--«Собака сбежала! Сука, английский сеттер, белая, с кофейными пятнами!».
«Дописывание» или «договаривание» чужого текста. Метод достаточно давно применяется в литературе—можно вспомнить «дописки» к «Властелину Колец» и другим произведениям. «Реквием» Моцарта при жизни автора остался неоконченным и был завершён его учеником на основе черновиков великого мастера. Альфред Шнитке в 1975-76 годах тоже дописал некоторые черновики Моцарта. «Бранденбургский концерт» В.Екимовского написан «языком Баха». Интересно было бы послушать, например, "Dark Side Of The Moon" PF, дописанный до полного компакт-диска (70 минут) или до двойного альбома.
Обращение к народной музыке. Возможно, Вы удивитесь, узнав, что популярная во всём мире «кельтская» музыка на самом деле—«новодел». Девятнадцатый—двадцатый век. На самом же деле неизвестно, была ли вообще у древних кельтов музыкальная культура и какие-либо музыкальные инструменты. Исторических свидетельств этому нет. Однако нынешние ирландцы-шотландцы сумели превратить свой фольклор в прибыльный бизнес. Наши же музыкальные традиции не менее глубоки и разнообразны. Что мешает нам пойти тем же путём?
Неверно было бы тупо противопоставлять рок-музыкантов авторам «серьёзной» музыки. Взаимопроникновение стилей всё же существует. Ещё в 1960-70-е годы американцы Velvet Underground использовали нетрадиционные методы композиции и аранжировки. Немцы Kraftwerk и Tangerine Dream не были пионерами в электронной музыке—они активно пользовались наработками К-Х.Штокхаузена, П.Булеза. В.Мурзина и авторов «конкретной» музыки. Альбом синтезаторных обработок Баха "Switched on Bach" в исполнении Венди Карлос—первая пластинка классической музыки, разошедшаяся более, чем миллионом копий. Англичане Yes, King Crimson и Genesis применяли крупные музыкальные формы, а ELP делали рок-обработки классических произведений. Композитор Эдисон Денисов: «К современному року отношусь с интересом. Привлекает раскрепощённость, яркость; бывает и высокая поэзия. Любимый ансамбль—Пинк Флойд, могу слушать его каждый день. Это серьёзная музыка».


На Западе существует огромное число мелких лейблов, занятых поиском нестандартной музыки. «Мейджоры», в силу своей неповоротливости, не заинтересованы в радикальных новаторских экспериментах. Но и там понимают, что 99% издаваемой ими продукции—музыкальное вторсырьё и бесконечно так продолжаться не может. Должны ли мы ждать, пока Запад переварит идеи наших соотечественников и современников и выдаст нам готовый коммерческий продукт?
Я вовсе не пытаюсь отбросить всю поп- и рок-музыку как недостойные нашего внимания. Я лишь хочу заставить музыкантов активнее шевелить мышцами мозга. Может быть, нестандартные музыкальные решения помогут нам поднять качество отечественной поп-музыки от уровня плинтуса хотя бы до уровня подоконника?

Вадим МИХАЙЛОВ

[Балбес]

Не дай вам Бог, конечно!

Иногда случается, что творческий путь музыканта оказывается длиннее, чем жизненный. Тогда "свежие" записи под маркой того или иного исполнителя появляются спустя десятилетия после его смерти. Например, если ты играешь музыку для гангстеров, у тебя есть все шансы стать жертвой их криминальной деятельности. Так два представителя американского хип-хопа погибли в результате конфликта Западной и Восточной группировок, и, как результат, более половины их творческого багажа было издано посмертно. Великий Элвис Пресли, издав при жизни около полусотни пластинок, после смерти выпустил еще столько же (к примеру, последний релиз короля рок-н-ролла состоялся в 2006 году, где представлена запись концерта от 20 февраля 1977 года в городе Шарлотт, Северная Каролина). Кто-то занимается созданием ремиксов и кавер-версий с использованием материала старых хитов, но у этих работ немного шансов удостоиться высших музыкальных наград. И только настоящие гении даже после смерти умудряются заполучить первые строчки в хит-парадах.

Сегодня музыка во всех смыслах является товаром многоразового использования. Речь идет не только о том очевидном факте, что воспроизведение композиций в различных форматах с различных носителей стало доступно всем и каждому. С развитием индустрии шоу-бизнеса и студийных технологий коммерсанты поняли, что одну и ту же песню можно продавать бесчисленное количество раз, создавая различные ее обработки и нарезая сэмплы для новых композиций. Таким образом, даже после смерти исполнителя на рынок продолжают поступать все новые и новые сборники и компиляции под его именем.

Идеальной схемой при продаже товара от уже почившего кумира является составление сборников типа The best of или Greatest Hits, когда лучшие - часто лишь по субъективному мнению составителя - номера артиста собираются на одной пластинке. Такие подборки интересны в первую очередь не фанатам музыкантов, а тем, кто заинтересован творчеством той или иной группы, как одной из ряда интересных или внесших значительный вклад в развитие музыки. Правда, нужно отдать должное издателям, часто они включают в эти посмертные компиляции и нечто раритетное, что может заинтересовать поклонников.

Еще один вид "переиздательской" музыкальной деятельности - трибьюты, материал известных и любимых многими музыкантов. В России самым известным проектом такого рода стала дилогия "Кинопробы". Осенью 2000 года на двух пластинках были изданы песни группы "Кино", исполненные современными отечественными коллективами, среди которых "Би-2", "Наив", "Вопли Видоплясова", "Tequilajazzz", "Мумий Тролль", "Чиж & Ко", "Ленинград", Земфира и многие другие. Судьба таких проектов, как за рубежом, так и в России, как правило, не слишком удачна, большинство поклонников авторских версий остаются недовольны результатами работы своих современников.

Песни Виктора Цоя, спетые Ильей Лагутенко, Земфирой Рамазановой и другими звездами новой генерации русского рока, как ни странно, снискали благосклонность публики. Но вряд ли этот проект и ему подобные могут сравниться по успеху с оригинальными записями музыкантов, впервые выпускаемыми в свет после их смерти. Когда лидер "Кино" в августе 1990 года погиб в автокатастрофе под Ригой, остальные участники приняли решение закончить шедшую в тот момент работу над новым альбомом. Они сделали аранжировки к нескольким записанным песням Цоя, которые он исполнял просто под акустическую гитару, и в декабре представили посмертную работу Виктора в Ленингралском рок-клубе, озаглавив ее "Черный альбом".

Также как Элвис Пресли и многие другие поп-идолы, легенда регги Боб Марли тоже обогнал самого себя по объему выпущенных дисков "в загробной жизни". Издатели даже додумались выпустить материалы, хранившиеся на пластинках в старых музыкальных автоматах ямайской столицы Кингстон. Эти материалы молодой Марли записывал, еще будучи никому не известным и даже не лидирующим участником группы "The Wailers".

Композиции растафарианской легенды продолжили жизнь в тысячах каверов и ремиксов от музыкантов разного масштаба. Голос Боба Марли был использован в одной из композиций посмертного альбома легенды хип-хопа Notorious BIG. Рэпер стал одной из жертв конфликта между Западными и Восточными гангстерскими группировками, обострившегося в девяностые годы прошлого века. Notorious BIG представлял Восток, и его убийство в 1997 году стало местью за смерть хип-хоп-исполнителя с Западного побережья Тупака Шакура. BIG стал звездой, успев выпустить лишь одну пластинку, а издание после его кончины еще трех дисков обеспечило его семью на десятки лет вперед. Прижизненная дискография Шакура составляет шесть полноценных альбомов, а посмертная - целых восемь, и, судя по тому, что заявляет в интервью его мать, это далеко не весь имеющийся в запасе материал.

В России также случалось, что гангстерская лирика, положенная на музыку, издавалась после смерти исполнителя. Самый популярный в стране исполнитель шансона Михаил Круг был застрелен в своем дом в ночь на 1 июля 2002 года. Его друзья и соратники из группы "Попутчик" в тверской студии "Лига" дописали некоторые музыкальные партии к "черновым" вариантам новых песен Круга и собрали их в альбом "Исповедь".

Участники великой "ливерпульской четверки", похоже, считают хорошим тоном покидать этот мир под звуки свежих собственных творений. Гитарист The Beatles Джордж Харрисон ушел из жизни в декабре 2002 года. Спустя некоторое время плод его труда в последние два года был спродюсирован сыном и издан под названием "Brainwashed" . Джон Леннон также отметился почти посмертным альбомом, по крайней мере, основную порцию одобрения со стороны слушателей и критиков его совместная с Йоко Оно пластинка "Double Fantasy" получила уже после смерти композитора. Именно этот диск Марк Чэпмен в 1980 году подал Леннону для подписи за несколько часов до того, как расстрелял кумира.

Некоторые музыканты оказываются настолько преданы своему делу, что, как и военные, иногда получают заслуженные награды посмертно. За "Двойную фантазию", как лучший альбом, покойному Джону Леннону присудили "Грэмми" в 1981 году. Но среди всех получателей этой премии, не удостоивших церемонию своим присутствием по причине собственной смерти, особенно отличился король соула Рэй Чарльз. У 73-летнего композитора были давние проблемы с печенью, но, тем не менее, он активно работал над альбомом дуэтов "Genius Loves Company" - "Гений любит компанию". В этой записи приняли участие Нора Джонс, Вэн Моррисон, Элтон Джон и другие. В июне 2004 года болезнь прервала жизненный, но не творческий путь Чарльза. Его последний диск был доработан и издан. Впервые за 40 лет альбом легенды мировой музыки вошел в десятку лучших в Америке и получил сразу восемь статуэток "Грэмми".

Сергей Рыбка (Страна.Ru)[/i]
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

ТАМ, НА НЕВЕДОМЫХ ДОРОЖКАХ

В наше время у музыкантов появилась замечательная возможность при помощи Интернета донести своё творчество до всемирной аудитории. Кроме этого, есть вариант получить обратную связь, узнать, как оценивается ваше творчество слушателями других стран. Следуя принципу все советы, которые мы даём, сперва опробовать на себе и/или подопытных музыкантах, была предпринята «разведка боем». В качестве эксперимента нами в Интернете было выложено три разноплановые композиции. Где именно и что именно—намеренно не говорим, чтобы не делать рекламу этому серверу.

Методика эксперимента следующая.

Для загрузки композиций вам предлагают два варианта:

1. заплатить за загрузку каждой песни 20 $ (вариант отпал, так как далеко не у каждого гражданина даже в нашем миллионном городе имеется пластиковая карта определённой платёжной системы для этой акции и свободные денежные знаки)
2. Отслушать «вслепую» 15 пар чужих песен, которые отбирает компьютер, написать на каждую песню небольшую рецензию на английском и ответить на несколько вопросов («нравится ли вам этот стиль музыки?», «хотели бы вы услышать эту песню по радио?», «оценИте песню по пятибалльной системе», «хотели бы вы приобрести диск этого исполнителя?» и, самое главное—«какая песня из этой пары лучше?») . Когда вы слушаете и оцениваете песни, вы не знаете, кто эти исполнители, откуда, какое место занимают эти песни в хит-параде сервера. Это всё можно будет посмотреть, когда ваши рецензии написаны и отправлены. Все рецензии автоматически отправляются по Е-мэйл исполнителям этих композиций. Точно так же вслепую потом будут оценивать ваш материал. Причём если вы пишете одинаковые рецензии «под копирку», они не пройдут—машина не пропустит.
На основе слушательских рецензий автоматически определяется место исполнителя в хит-парадах сайта и выставляются баллы каждой песне. Слушетели-рецензенты в своём подавляющем большинстве тоже музыканты. То есть люди, не понаслышке знающие, как «нажимать ноты». Поэтому рецензии, которые мы получили, были достаточно объективные, доброжелательные и качественные (хотя не обошлось без отдельных плохих людей, писавших: «ваша музыка—дерьмо» и т.д., но таких ничтожно мало, ничего интересного они из себя не представляют).

Несколько слов о загруженных композициях.

• Инструментальное произведение на псевдо-еврейскую мелодию, исполнено на синтезаторе (электронные тембры и имитация акустических инструментов), записано и сведено в домашней студии. Форма—тема с вариацией, с развитым вступлением и кодой.
• Народная кельтская баллада «Зелёные рукава». Версия с полным английским текстом, мужской вокал, гитарная рок-группа. Студийная запись. Форма—куплет/припев.
• Инструментальная композиция в стиле "Фрэнк Заппа играет с King Crimson". Рок-группа, «живое» концертное исполнение, студийное сведение. Форма—свободная «импровизация».
Композиции загружались в разные рубрики. На каждое произведение было получено от 20 до 40 рецензий (для объективной оценки вашего творчества хватит и 10).

Рецензии приходили в основном из США (около 70%), гораздо меньше—из Европы (чуть больше—из Великобритании, меньше—Швеция, Испания, Италия, Германия, Португалия; восточная Европа промолчала), вся Европа в целом—около 20%, были отдельные отклики из Перу, Японии, Мексики и Бразилии.
По полученным рецензиям можно сделать выводы о том, что нынче востребовано искушёнными западными слушателями (к которым безусловно следует отнести и представителей рекорд-индустрии).

Итак, «сухой остаток».

Что оценивается положительно.

Оригинальность материала, непохожесть на других. Очень хорошо, просто чудесно, если слушатель не может найти аналогичных исполнителей для вашей музыки, не знает, с кем вас сравнить. Это--самое главное. Если это есть, то без всего остального можно обойтись.
Наличие яркой мелодии.
Профессиональное владение инструментами, особенно—при «живом» исполнении..
Интересные находки-«фишки» в аранжировке.
Развитие музыкальной темы, аккордовой последовательности, ритмики.
Нестандартность музыкальной формы, отход от привычной схемы «куплет-припев».
Наличие народных интонаций в теме, гармонии и нестандартные гармонические ходы.
Лаконичность в изложении материала, продолжительность до 3-3.5 минут.

Что оценивается отрицательно.

Исполнение целиком в рамках существующих стандартов, подражательство.
В электронике—использование дешёвых низкокачественных звуков (сэмплов).
Непродуманность и явная «механистичность» партии ритм-машины, занудные «лупы».
Использование ритм-машины, если стиль предполагает «живого» барабанщика.
Многочисленные однообразные повторы темы, затянутость инструментальной композиции.
Гитарные «запилы» на «перегруженном» звуке. Скоростным звукоизвлечением сегодня никого не удивить. Как ни старайся, компьютер сыграет быстрее. Но если уж вам не в терпёж блеснуть своим мастерством, играйте как Чет Эткинс, «чистым» звуком—там уж сразу видно, кто есть кто, а кто—неизвестно кто.

На что почти не обращают внимание.

На качество сведения материала (конечно, если нет грубых ошибок).
На наличие у вокалистов акцента (конечно, если он не препятствует разборчивости текста).
На смысл текста песни. Даже если он присутствует.

Наши субъективные наблюдения.

На что ещё обратить внимание музыкантам, желающим иметь успех посредством Интернета у Западной аудитории (а есть такие, кто этого не желает?)

Мы добросовестно прослушали и отрецензировали более 90 песен в разных стилях. Мировые тенденции таковы. Имеется достаточно хороших вокалисток. Хорошие вокалисты—вымерший вид. В природе не встречается. Из каждых 10 композиций в любом стиле хорошая лишь одна, более-менее приемлемые—ещё 2-3. Остальные откровенно слабые, музыканты поголовно мыслят стандартно. 50% музыкантов весьма посредственно владеют инструментами.

Интернет на 60-70% американизирован. Если вы делаете в раскрутке своего проекта упор на Интернет, старайтесь, чтобы ваше творчество было понятно американской аудитории. Она весьма своеобразна, зациклена на всём американском, очень плохо знакома с европейской культурой и ещё хуже—с другими культурами (в том числе славянскими). Европейская музыкальная аудитория более культурно развита, но её доля во всемирной паутине—около 20%.

Названия музыкальных стилей у американцев не всегда соответствуют нашим (европейским). Так, если под словом «фолк» у нас и в Европе подразумевается народная музыка, то в Америке—бардовская песня под акустическую гитару. Не очень понятна разница в стилях electronica и electronic. Не совсем ясно, что подразумевается под стилем «акустика»--там присутствуют очень разные композиции. И это далеко не все вопросы. Поэтому нужно заранее очень чётко определиться со стилем ваших произведений. Иначе они не получат те оценки, которые заслуживают. Вовсе не потому, что песни плохие, а потому, что попали не на ту аудиторию, которой предназначены.

Наиболее жестокая конкуренция в гитарной рок-музыке во всех её проявлениях (особенно—в блюз-роке, хард-, хэви- и близким к ним стилям) и во всех электронных стилях. Для справки: из существующих в г.Лондоне около 2000 лейблов половина издаёт электронную музыку. Представьте себе этот уровень конкуренции! Про рэп не говорим—вряд ли нормальному человеку славянской культуры придёт в голову мысль исполнять англоязычный рэп и пытаться в этом конкурировать с черными американцами.
Гораздо более «свободно» в стилях world, world-fusion, к тому же там почти все песни—рэггей, «латиносы» и кельты, немного арабов-японцев-индусов из числа американских граждан. Славянская музыка отсутствует напрочь. Достаточно «просторно» в классике и «на стыках» world с любыми другими стилями. Есть шанс обратить на себя внимание у джазменов.

Если вы всю жизнь играли блюз-рок и намерены делать это и впредь—успехов вам. Мы вовсе не заставляем вас бросить свой Gibson и впредь исполнять на дудуке «калинку-малинку».

Мы просто делаем выводы из собственного опыта.

Вадим Михайлов, zvuki.ru
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

А не плохо бы знать правила прежде, чем садиться за покер! А?
Нижеозначенная информация абсолютно бесполезна для тех, кто играет на просто так.

Для других же будет интересно детально изучить документ по пунктам.

Контракт
Между Инвестором, Продюсером и Артистом

--------------------------------------------------------------------------------


Г. Москва «___»___________200_ г.


___________________________, именуемый в дальнейшем Инвестор, с одной стороны, ______________________________, именуемый в дальнейшем Продюсер, с другой стороны и _____________________________ именуемая в дальнейшем Артист, с третьей стороны, вместе именуемые Стороны, действующие на основании трудового Законодательства РФ и Закона РФ «Об авторском и смежных правах», заключили Настоящий Контракт о нижеследующем.



Контракт регулирует взаимоотношения Сторон-участников, определяет их права и обязанности на весь срок действия Контракта.





ТЕРМИНЫ, ИСПОЛЬЗУЕМЫЕ В КОНТРАКТЕ:

Инвестор – Участник проекта финансирующий затраты по проекту в полном обьеме на начальном этапе популяризации («промоушн») АРТИСТА. Сроки и этапы финансирования определяются финансовым планом проекта.

Продюсер – Участник проекта продюсирующий АРТИСТА. Продюсер организует мероприятия и предпринимает действия способствующие популяризации АРТИСТА.

Артист – Участник проекта, на которого делается «основная ставка». Лидер-вокал.

Студийная запись – Профессиональная аудио-запись на специальном, профессиональном оборудование с привлечением высококлассных специалистов в области производства фонограмм. (музыкантов, саунд-продюсеров, звукорежиссеров аранжировщиков и пр.)

Фонограмма песни – конечный результат студийной записи, выданный на профессиональном носителе формата DAT, CD или CD-ROM (wav-формат).

Аудио Альбом - сборник (компиляция) фонограмм, представляющий конечный продукт для тиражирования и распространения на аудио-носителях CD (компакт-дисках) и MC (аудиокассетах) рекординговыми компаниями путем приобретения ими лицензии у правообладателя.

Фотосессия – Специальная, профессиональная фото-сьемка с привлечением персонала стилистов, парикмахеров, визажистов и пр. для создания имиджевой рекламы АРТИСТА.

Видеоклип - по существу, рекламный ролик проекта, используемый в компании по «раскрутке» проекта в качестве основного рекламного средства на ТВ.

Промоушн проекта - Полномасштабная рекламная компания АРТИСТА. Цель - популяризация АРТИСТА всеми доступными рекламно-информационными средствами, включая радио, телевидение и СМИ, путем ротации видеоклипов и фонограмм песен, интервью , участия в теле-, и радио программах, зазаказные статьи в прессе и пр…

Гастрольно-концертная деятельность – Основная статья доходов проекта.





1. ОСНОВНЫЕ ПОЛОЖЕНИЯ



1.1 ИНВЕСТОР добровольно соглашается на творческое и производственное сотрудничество с ПРОДЮСЕРОМ и АРТИСТОМ, в соответствии с условиями настоящего Контракта.

1.2 ПРОДЮСЕР соглашается на творческое и производственное сотрудничество с АРТИСТОМ и ИНВЕСТОРОМ, в соответствии с условиями настоящего Контракта.ПРОДЮСЕР соглашается на творческое и производственное сотрудничество с АРТИСТОМ и ИНВЕСТОРОМ, в соответствии с условиями настоящего Контракта.

1.3 АРТИСТ добровольно соглашается на творческое и производственное сотрудничество с ИНВЕСТОРОМ и ПРОДЮСЕРОМ, в соответствии с условиями настоящего Контракта.





2. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА И ПРАВА ИНВЕСТОРА



2.1 ИНВЕСТОР обязуется нести все материальные расходы, связанные с созданием и популяризацией (промоушн) АРТИСТА.

2.2 Финансовые вложения ИНВЕСТОР производит как из личных средств, так и путем привлечения средств третьих лиц, спонсоров или других инвесторов

2.3 Все финансовые вложения ИНВЕСТОР производит на основании подписанного и утвержденного СТОРОНАМИ - Финансового Плана Проекта, являющегося неотъемлемым Приложением №1 к настоящему Договору

2.4 ИНВЕСТОР обязуется точно и в срок, указанный в Приложении №1, оплачивать счета, перечислять денежные средства и вносить деньги наличными на оплату работ и услуг по созданию и популяризации АРТИСТА.

2.5 ИНВЕСТОР имеет право на получение прибыли с проекта. Порядок выплат и размеры планируемой прибыли указанны в п. 6 «ФИНАНСОВЫЕ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ СТОРОН» и в Приложении № 1 к настоящему Договору.

2.6 ИНВЕСТОР до истечения срока контракта является единоличным обладателем исключительных и смежных прав на записанные произведения.





3. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА И ПРАВА ПРОДЮСЕРА



3.1 ПРОДЮСЕР обязуется подготовить АРТИСТА к сценической деятельности по следующим направлением:

сольный вокал;

сценическое движение; пластика;

сценическая речь;

интервью и работа с масс-медиа;

работа на съемочной площадке;

концертная работа.

3.2 ПРОДЮСЕР обязуется предоставлять АРТИСТУ помещение для занятий и репетиции и те дни и часы, когда это необходимо

3.3 ПРОДЮСЕР обязуется предоставлять АРТИСТУ ноты, аудио- и видеоматериалы, всю необходимую литературу и самую современную музыкальную информацию по специальности для наиболее полного освоения профессии и неуклонного творческого pocтa АРТИСТА.

3.4 ПРОДЮСЕР обязуется предоставлять свои услуги в качестве саунд-продюсера в студии во время сессии звукозаписи.

3.5 ПРОДЮСЕР обязуется предоставить АРТИСТУ высококлассное студийное оборудование, студийное время, а также услуги аранжировщиков, сессионных музыкантов и звукорежиссеров с целью производства качественных фонограмм.

3.6 ПРОДЮСЕР обязуется снимать видеоклипы на песни АРТИСТА, организовывать расширенную рекламную кампанию (промоушн) с привлечением всех доступных средств, с учетом современной конъюнктуры музыкального рынка, а также текущей и требуемой популярности АРТИСТА для достижения наиболее полного творческого и коммерческого результата.

3.7 ПРОДЮСЕР обязуется организовывать все коммерческие и иные мероприятия АРТИСТА на высоком художественном, техническом и административном уровне, в связи с чем ПРОДЮСЕР нанимает необходимый творческий, технический и административный персонал.

3.8 ПРОДЮСЕР обязуется создавать для АРТИСТА все необходимые условия во время гастрольных туров, включая:

своевременную отправку полиграфической рекламы;

приобретение билетов;

встречу и проводы в пункте назначения;

гостиничный номер со всеми удобствами;

предоставление гримерной комнаты для АРТИСТА на концертной площадке;

обеспечение охраны АРТИСТА;

наличие на концертной площадке необходимого звукового оборудования.

3.9 ПРОДЮСЕР обязуется следить за творческим ростом АРТИСТА. Совершенствовать его профессиональные навыки и всячески поощрять его личные достижения.

3.10 ПРОДЮСЕР обязуется обеспечивать АРТИСТА необходимыми сценическими костюмами.

3.11 ПРОДЮСЕР обязуется своевременно производить АРТИСТУ все причитающиеся ему выплаты, согласно пункту……. И Приложению № 1 к настоящему Договору.





4. ОБЯЗАТЕЛЬСТВА И ПРАВА АРТИСТА



4.1 АРТИСТ обязуется всемерно сотрудничать с ПРОДЮСЕРОМ с целью дальнейшего творческого роста и развития популярности, согласно требованиям ПРОДЮСЕРА и конъюнктуры современного музыкального рынка.

4.2 АРТИСТ обязуется соблюдать конфиденциальность относительно творческих и коммерческих планов, а также взаимоотношений внутри коллектива.

4.3 АРТИСТ обязуется быть пунктуальным и обязательным в отношении любых мероприятий, устраиваемых ПРОДЮСЕРОМ, включая учебные занятия, репетиции, запись, съемки, рекламные и иные мероприятия, концерты и др.

4.4 АРТИСТ обязуется согласовывать с ПРОДЮСЕРОМ все публичные интервью и заявления, вплоть до письменного изложения и утверждения ПРОДЮСЕРОМ таких заявлений. АРТИСТ обязан в каждом интервью, заявлении или любом другом появлении перед публикой упоминать имена ПРОДЮСЕРА и ИНВЕСТОРА говорить о высокой значимости их роли в успехе и популярности АРТИСТА.

4.5 АРТИСТ не имеет права контактировать с любыми представителями средств массовой информации в отсутствие ПРОДЮСЕРА или назначенного ПРОДЮСЕРОМ доверенного лица.

4.6 АРТИСТ обязуется никогда не критиковать или подвергать сомнению любые действия и распоряжения ПРОДЮСЕРА или его доверенного лица в присутствии или непосредственной близости хотя бы одного третьего лица.

4.7 АРТИСТ обязуется соблюдать все требования ПРОДЮСЕРА относительно развития АРТИСТА, соблюдать установленный ПРОДЮСЕРОМ график занятий, репетиций, тщательно и сразу исправлять свои ошибки, на которые указал ПРОДЮСЕР, приходить полностью подготовленным на занятия, записи в студию, а также на съемки, концерты и другие мероприятия.

4.8 АРТИСТ обязуется поддерживать ровные товарищеские отношения с коллегами, не участвовать в сплетнях и склоках и пресекать таковые, если они возникают. В случае невозможности пресечения конфликтной ситуации в АРТИСТ обязуется немедленно известить ПРОДЮСЕРА о возникновении таковой.

4.9 АРТИСТ обязуется соблюдать все требования ПРОДЮСЕРА к внешности АРТИСТА и его физической форме, как то:

поддержание своего тела в рамках определенного веса;

ежедневный уход за своим телом, лицом, кожей;

соблюдение аккуратности и определяемого ПРОДЮСЕРОМ стиля в одежде;

4.10 АРТИСТ обязуется строго соблюдать и поддерживать выбранный ПРОДЮСЕРОМ имидж и манеру поведения на публике.

4.11 АРТИСТ обязуется следить за своим здоровьем, бережно относиться к своим голосовым связкам и всячески избегать действий, могущих нанести урон таковым, а также любым другим частям тела.

4.12 АРТИСТ обязуется не принимать алкоголь и любые наркотические вещества накануне и во время сессий звукозаписи и любых появлений на публике, а также совершать любые другие действия, могущие неблагоприятно отразиться на его работоспособности и физическом или душевном состоянии.

4.13 АРТИСТ обязуется не появляться на приемах, презентациях, в профессиональных и около профессиональных кругах, клубных мероприятиях, пресс-конференциях и тому подобных мероприятиях без сопровождения ПРОДЮСЕРОМ или его доверенным лицом. Кроме того, во время таких мероприятий АРТИСТ обязан находиться в непосредственной близости от ПРОДЮСЕРА или его доверенного лица и немедленно выполнять все его требования, просьбы и рекомендации.

4.14 АРТИСТ обязуется сделать все возможное для того, чтобы его личные проблемы не повлияли на творческие планы ПРОДЮСЕРА и ИВЕСТОРА, в связи, с чем АРТИСТ обязан заранее их информировать обо всех изменениях в своей личной жизни.

4.15 АРТИСТ обязуется никогда и никому из профессиональной и около профессиональной среды, включая представителей масс-медиа, не оставлять своего адреса и номера домашнего и мобильного телефона, а в случае необходимости, оставлять номер телефона Продюсера.

4.16 АРТИСТ обязуется быть досягаемым для ПРОДЮСЕРА в любое время суток, в связи с чем он обязан оставлять ПРОДЮСЕРУ все необходимые адреса и контактные телефоны в случае, если АРТИСТ находится вне дома.

4.17 АРТИСТ обязуется не участвовать ни в каких других проектах; записях фонограмм; съемках, включая фотосъемки, видеосъемки, видеоклипы, кинофильмы; концертах и любых других мероприятиях кроме тех, которые устраивает ПРОДЮСЕР. В случае возникновения такого рода предложений со стороны третьих лиц, АРТИСТ обязан немедленно проинформировать ПРОДЮСЕРА.





5. ГАРАНТИИ ВЫПОЛНЕНИЯ ОБЯЗАТЕЛЬСТВ



5.1 СТОРОНЫ обязаны безусловно выполнять взятые на себя обязательства после подписания настоящего Контракта.

5.2 Если невыполнение своих обязательств одной из сторон настоящего Контракта повлекло убытки и недополучение прибыли другой стороной, то виновная сторона обязуется добровольно из своих собственных средств возместить все убытки, причиненные другой стороне или третьим лицам а также, возместить упущенную выгоду.

5.3 Настоящий Контракт содержит условия, в отношении которых существует договоренность сторон. АРТИСТ гарантирует отсутствие любых других обязательств и предыдущих контрактов, договоров письменных или устных, касающихся этого предмета, с третьими лицами. Поэтому, в случае возникновения притязаний со стороны третьих лиц, АРТИСТ несет всю материальную ответственность единолично.

5.4 АРТИСТ соглашается, что в виду того, что его услуги уникальны и должны соответствовать конъюнктуре современного музыкального рынка, ПРОДЮСЕР И ИНВЕСТОР имеют право налагать запрет на отдых АРТИСТА, если это необходимо для успешного выполнения пунктов настоящего Контракта.

5.5 СТОРОНЫ пришли к пониманию, что кроме форс-мажорных обстоятельств (катастрофы, землетрясения, природные катаклизмы, смерть), могут существовать и другие объективные обстоятельства, лишающие одну из СТОРОН возможности выполнять свои обязательства по настоящему Контракту, как то: болезнь, увечья, непреодолимые изменения физического или духовного состояния и т.п. В этих случаях СТОРОНА, подвергшаяся действию таковых обстоятельств, если это подкреплено соответствующими документами, освобождается от материальной ответственности за допущенные в связи с этим нарушения своих обязательств, но обязана немедленно приступить к исполнению своих обязательств после прекращения действия таковых обстоятельств. В любом случае, упомянутые обстоятельства могут считаться форс-мажорными только в том случае, если не будет доказано, что СТОРОНЫ своим действием или бездействием могли предотвратить наступление таковых обстоятельств.

5.6 ПРОДЮСЕР И ИНВЕСТОР вправе по своему усмотрению применять по отношению к АРТИСТУ за нарушение любого из пунктов настоящего Контракта любые цивилизованные меры дисциплинарного воздействия, налагать на АРТИСТА штрафные санкции вплоть до лишения АРТИСТА причитающихся ему выплат денежного вознаграждения, а также расторгнуть Контракт с АРТИСТОМ в одностороннем порядке, потребовав возмещения всех понесенных убытков + 100 % компенсации.

5.7 ПРОДЮСЕР И ИНВЕСТОР вправе по своему усмотрению поощрять АРТИСТА за выдающиеся достижения, включая выплаты премиальных денежных вознаграждений сверх предусмотренных Приложением № 1 "О финансовых взаимоотношениях Сторон".

5.8 АРТИСТ не имеет права в одностороннем порядке расторгнуть настоящий Контракт в течение всего срока действия настоящего Контракта без веских на то причин. В случае возникновения таковых, АРТИСТ обязан возместить ПРОДЮСЕРУ И ИНВЕСТОРУ все затраченные на него средства, согласно предоставленным финансовым документам, а также выплатить ИНВЕСТОРУ компенсацию за моральный ущерб, равную полной сумме (100 %) финансовых вложений в карьеру АРТИСТА.

5.9 Настоящий Контракт действует как на территории России, так и за ее пределами -то есть, на территории всех стран мира.

5.10 Настоящий Контракт вступает в силу с момента его подписания СТОРОНАМИ сроком на ____лет и не может быть расторгнут до истечения срока его действия, кроме случаев, прямо описанных в настоящем Контракте. В вопросе о продлении срока действия настоящего Контракта, приоритет отдается ПРОДЮСЕРУ И ИНВЕСТОРУ.

5.11 В случае, если между СТОРОНАМИ возникают неразрешимые противоречия, то исключительной юрисдикцией для разрешения таких противоречий будет являться Арбитражный Суд г.Москвы.

5.12 Неотъемлемой частью настоящего Контракта является Приложение № 1 "Финансовый План Проекта".

5.13 Настоящий Контракт составлен на девяти страницах, в трех экземплярах, один из которых находится у ИНВЕСТОРА, второй у ПРОДЮСЕРА, третий - у АРТИСТА.

5.14 Все изменения и дополнения к настоящему Контракту составляются в письменном виде при согласовании СТОРОН.





6. ФИНАНСОВЫЕ ВЗАИМООТНОШЕНИЯ СТОРОН



6.1 ИНВЕСТОР:

1 и 2 год: Оплачивает все финансовые расходы по проекту и получает всю прибыль за вычетом отчислений указанных в Приложении №1. Такая система оплаты сохраняется вплоть до полного возмещения ИНВЕСТОРОМ своих финансовых вложений в проект.

3 - 5 год: Оплачивет 33% текущих расходов по проекту, и получает 33% от прибыли.

6.2 ПРОДЮСЕР:

1 год: На этапе популяризации (раскрутки) проекта, согласно прилагаемому Бизнес плану Артиста, ПРОДЮСЕР получает в качестве гонорара 10% от сумм затрачиваемых на производство и продвижение проекта. Выплаты производятся по итогам каждого календарного месяца на основании представленных ПРОДЮСЕРОМ финансовых документов. Такая система оплаты действует до начала гастрольно-концертного деятельности.

1 - 2 год. С начала гастрольно-концертной деятельности проекта, ПРОДЮСЕР получает в качестве гонорара 10% от стоимости концерта, причем предыдущая система выплат процентов с вложений прекращается.

3 - 5 год: Оплачивет 33% текущих расходов по проекту, и получает 33% от прибыли. Эта система распределения прибыли начинает действовать с момента полного возмещения ИНВЕСТОРОМ его финансовых вложений в проект.

6.3 АРТИСТ:

1 - 2год: Получает фиксированный оклад в размере 500 $ USA ежемесячно.

3 - 5 год: Оплачивает 33% текущих расходов по проекту, и получает 33% от прибыли. Эта система распределения прибыли, так же как и в случае с ПРОДЮСЕРОМ, начинает действовать с момента полного возмещения ИНВЕСТОРОМ его финансовых вложений в проект.



7. ПОДПИСИ СТОРОН

[Балбес]

Интересную мысль навеялао мне открытие в 60-е годы Генрихом Альтшуллером, что этап развития технологической системы обуславливает тип
творчества по ее совершенствованию.
Оговорюсь заранее: Под технологической системой Можно понимать любой труд человека нацеленый на некоторый результат. В нашем случае пусть это будет выступление группы с некоторым репертуаром в некотором клубе, за некоторую плату.
ИТАК:
Существует 4 этапа через которые проходит система от рождения до гибели.
На первом этапе Песни или всё шоу в целом имеют концептуальный
характер, граничат с научными (музыкальными) открытиями, полны смелых экспериментов.
На втором этапе Песни или всё шоу в целом уже чисто инженерные Технически правильно выстроенные, грамотно съигранные, с отличной звукорежиссурой. "Третьеэтапные" Песни или всё шоу в целом уже переходят в руки дизайнеров, аранжировщиков, ремейкеров. То есть чисто работа со звуковыми формами в угоду текущей моде.
Четвёртый этап это одноразовые массово растиражированные вещи, которые местами уже выступают в роли игрушек и сувениров. Ну к примеру Рингтоны, кабак.

Подобная классификация не может указать новоявленной группе путь к развитию! Подобная классификация способна лишь указать путь к гибели группы. Кому это нужно? А нужно это предполагаемому инвестору (продюссеру) Который вкладывая свои деньги в проект желает знать, в какой степени его инвестиции окупятся.

Анализируя своё творчество, могу смело заявить, что всё, кроме моего "Виноградника" у меня третьеэтапные вещи. Виноградник же, мог бы стать Первоэтапной вещью, если бы мне не приходилось его доделывать в одиночку.
По всему выходит, что применять мне свои знания прийдётся в несколько иной форме.
За сим говорю вам :"Досвиданья!"
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет

[Балбес]

Многие музыканты которых я встречал и с которыми говорил на эти темы, уверяли меня, что они желают заниматься музыкой профессионально. На мой вопрос: "Почему СЕЙЧАС они не собирают стадионы слушателей?" мне все отвечали примерно одинаково: "Мы хотим, но не можем!". Анализируя такой ответ, я пришёл к выводу, что вторая его часть много более значима, нежели первая. Обратите внимание! Это не вопрос, это утверждение, почти мантра, которую все повторяют утром и вечером! "НЕ МОЖЕМ!" Это истина, которую вбивают себе в подсознание большинство известных мне музыкантов. Всегда найдутся причины и отговорки оправдывающие такую мантру. Это и Отсутствие Спонсора/Инвестора, и недостаток инструментов, и невежество публики, и отсутствие "правильных" площадок, и прочее...
Но на самом деле, внешние обстоятельства не очень важны. Запомните крепко-накрепко: любые события вашей жизни, будь то в эмоциональной, социальной или профессиональной сферах, являются зеркальным отражением ваших мыслей. Увы, ваш разум еще не готов принять эту истину. Он держится за широко распространенную иллюзию, что внешние обстоятельства в значительной степени определяют жизнь человека, тогда как в действительности все в нашей жизни основано на нашем отношении к происходящему, на наших установках. Жизнь в точности такая, какой мы ее рисуем. Все, что бы ни происходило с вами, - результат вашего мышления. Так что, если вы хотите изменить вашу жизнь, следует начать с изменений в мышлении.
Для начала надо изменить ответ так: "Мы хотим, можем, и сделаем!" Как только такая мантра начнёт регулярно поступать в мозг, мозг сразу начнёт искать пути и просчитывать варианты к осуществлению задуманного.
- Все, кто добился большого успеха, всегда отметали возражения, обычно возникающие у рационально мыслящих интеллигентов. Успех невозможен без умения рассуждать логически, но этого мало. Логические рассуждения - ваши инструменты, ваши верные слуги, не более того. Но как часто они становятся непреодолимыми преградами на пути к великим достижениям! Больших успехов достигают лишь те, кто верит в силу ума. Эти люди, никогда не позволяющие обстоятельствам стоять у себя на пути, как магнитом притягивают Успех. По большому счету, обстоятельства жизни людей, добившихся великих успехов, были такими же, как и у их современников. Более того, этим людям часто приходилось сталкиваться с большими трудностями, но проблемы лишь мобилизовали их внутреннюю силу. Все эти люди верили, что способны на великие свершения. Все, кто добился успеха, глубоко верили, что они его добьются. Вера - вот что лежит в основе их успеха.
_________________
У минфя флахая клаво нипрвилно букфы пичатоет